Cuando Taylor Swift lanzó su segundo álbum, no temas, en 2008, era un cantautor de ojos brillantes que esperaba triunfar en Nashville. Quince años después, está claro que ha triunfado en todas partes. El joven de 33 años canta en un estadio de 70.000 personas. Hasta el último de ellos comparte el sentimiento.
Los cinco años desde la última gira de Swift han sido los mejores hasta ahora. Ha sumado cuatro álbumes a su «familia»: 2019’s novio2020 Folklore Y siempre, y 2022 medianoches. Al mismo tiempo, estaba ocupado regrabando sus primeros seis álbumes como parte de un plan para restaurar Master Recordings, luego de una batalla muy pública con su antiguo sello discográfico.
Su «Eras Tour» está diseñado como un viaje a través de ese asombroso catálogo de 10 álbumes, pasando del country al synth-pop antes de su debut homónimo. 1989Luego, hacia el folk moderado y el rock alternativo. Folklore Y Siempre. A lo largo de la noche de apertura de la gira, el público a menudo sintió que se estaba poniendo al día con el pasado, el presente y el futuro de Swift. Con una duración de tres horas y 15 minutos, el conjunto de 44 canciones muestra por qué el concepto de «Era» es tan integral para quién es ella. Cada episodio representa un cambio particular en su arte.
Hay una alegría palpable en el State Farm Stadium en Glendale, Arizona. La ropa está adornada con letras dibujadas a mano; Los rostros brillan con lustre; Las manos están ocultas en el número de la suerte 13 de Swift. Me refiero a que los fans sienten que el concierto está «volviendo a casa». Swift admite que ella misma está un poco abrumada: «Trato de mantener la calma toda la noche».
Muchos de los mayores éxitos de Swift están en la lista de canciones, por supuesto, pero también hay sorpresas. Como su apertura en «Miss Americana and the Heartbreak Prince», una pista nebulosa impulsada por sintetizadores. novio, Inspirado por la desilusión política de Swift. En él, interpretó a una estudiante de secundaria que se enfrenta a matones como metáfora del poder de la derecha en Estados Unidos y la angustia y la desesperación resultantes. Los cortes más profundos del álbum aparecen en forma de «Adverse Affairs», una pista inquietante sobre Swift luchando contra sus emociones internas, y una notable versión acústica de «Mirrorball», que dedicó a sus fanáticos. Luego, “Vigilante S***” (“No me visto de mujer/ No me visto de hombre/ Últimamente me visto. Por venganza”).
Cada cambio de era está marcado tanto por un cambio de vestuario como de escenario. «Look What You Made Me Do», el sencillo de 2017 que anunció su regreso después de una larga pausa, ve diferentes versiones de Swift dentro de vitrinas: un guiño a un período en el que luchó por reconciliar su sentido de identidad con su imagen pública. Para canciones de otoño, insular Folklore Y siempre, El escenario está precedido por árboles y una acogedora sala cubierta de musgo. En un momento, el escenario está vacío a excepción de una larga mesa de madera que ha dispuesto para dos personas. Es escaso y escalofriante, reflejando el sonido descarnado de «Put It Up», donde ella llama la atención de otra persona.
Swift cierra con «Karma», un guiño irónico a cómo superó los titulares de los tabloides, las enemistades y las rivalidades que alguna vez la rodearon como buitres. Vestida con una chaqueta brillante con flecos y acompañada por un grupo de bailarines, se veía tan liberada como siempre. «Pregúntame por qué estoy tan descolorida / Pero todavía estoy aquí», canta. La respuesta está ahí para que todos la vean.
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