‘John McEnroe fue mi punto de referencia’: Cómo hicimos Amadeus de Mozart | película

Tom Hulse interpretó a Wolfgang Amadeus Mozart

Tenía muchas ganas de conseguir el papel del hermano menor en la anterior película de Miloš Forman, Ragtime, y tuve varios encuentros desastrosos con él. Cuando lo conocí para la película Amadeus, me hizo leer durante un día entero a actores que iban a interpretar otros papeles. Noté que era superficial con las personas que yo consideraba interesantes y amable con aquellos que pensaba que no tenían ninguna posibilidad. Decidí estratégicamente ser un verdadero imbécil, lo que pareció interesarle. Ocho horas después, me miró y dijo: «Sí. Puedes irte ahora».

Tomé tantas lecciones de piano como pude. F. Murray Abraham, que interpretó a Salieri, el rival musical de Mozart, vino conmigo a ver a Neville Marriner y la Academia de San Martín en el Field’s Register de Abbey Road en Londres. Neville me invitó a arrastrarme hasta el medio de la orquesta, así que tuve una experiencia visceral de estar dentro de la música.

Frente a la cámara, tocaba teclados silenciados con la música reproducida en el set o, si había diálogo, transmitida a través de un auricular oculto. La escena en la que improviso el caminar de Salieri y hablo por encima de mi hombro, y la escena en la que juego boca abajo, fueron particularmente espeluznantes. Fue como hacer un truco.

John McEnroe fue una referencia para mi personaje: buscaba personas que se comportaran de una manera que nunca imaginarías que tuvieran poderes tan divinos. Las pelucas menos tradicionales eran mis favoritas, pero cambiar el color de mi cabello tuvo el mayor impacto en mi personalidad. Cuando los taxis de Nueva York se pintaron de amarillo, se volvieron más abiertos al exterior. Sin embargo, encontré una botella de Jack Daniel’s Evolution Mozart. Risa distintiva. Milosz me dijo que la idea que sugerí no era lo suficientemente radical, así que probé alrededor de un millón de ideas antes de que se me ocurriera algo similar a alguien que conocía. Mozart era muy inteligente, pero cuando se reía pensé: “Este hombre es un idiota”.

Milosz estaba muy preocupado por la escena en la que Mozart dicta la misa a Salieri; no creo que haya nada parecido en el cine, sólo dos personajes recitando la partitura. Hicimos que Neville Marriner y uno de sus compañeros nos leyeran el guión como demostración y no fue genial. Milosz decidió utilizar únicamente una configuración de dos cámaras para toda la película, por lo que todo lo que sucedió en un lado fue idéntico a una toma de reacción. Sin decírselo a Milos ni a Murray, estaba ignorando deliberadamente la información, lo que significaba que Murray ya estaba luchando por mantenerse al día; esa era mi agenda secreta.

Filmar en Praga mientras todavía estaba bajo el régimen comunista significó que estábamos bajo vigilancia constante. Salíamos a cenar y le contábamos a la gente que nos seguía cuánto tiempo estaríamos en el restaurante. Originalmente, estaba previsto que la esposa de Mozart, Constanze, interpretara a Meg Tilly, y ella y yo pudimos quedarnos durante un fin de semana largo en el apartamento donde vivían. Un día estábamos jugando fútbol en la calle con el equipo y se rompió el tendón. No había espacio para moverse durante el rodaje y tuvo que ser sustituido.

Milosz quería que los Mozart se sintieran como estadounidenses fuera de lugar en Viena, y Elizabeth Berridge, que interpretó a Constanze después de que Meg se lesionara, fue excelente en eso. Luché por no caer en el acento inglés, que parecía más adecuado al ritmo y la sintaxis del escritor Peter Shaffer. Curiosamente, cuando se estrenó la película, fueron los críticos estadounidenses quienes encontraron mi acento americano el más difícil de aceptar. Muchos me conocían sólo como el personaje que interpreté en Animal House y consideraban que mi Mozart era simplemente lo mejor que podía hacer como estadounidense.

Michael ChandlerProducido por

Mi experiencia estaba en documentales, lo que significaba que no me intimidaba la gran cantidad de metraje. Desde el principio, Milos dijo: «Si puedo hacerlo yo mismo, no te necesito, quiero que me sorprendas». Me dio la libertad de hacer todo tipo de cosas.

Me pidió que arreglara el principio, donde Salieri gritaba el nombre de Mozart por la ventana, y también sonaba en la nariz. Encontré todos estos segundos de las calles adoquinadas vacías de Praga y usé los que aparecen en la voz de Salieri arriba. Este metraje nunca tuvo la intención de ser utilizado, pero proporcionó una apertura más evocadora.

Al final tuvimos el problema opuesto: necesitábamos pasar de la escena solemne del funeral de Mozart a Salieri hablando con el sacerdote, lo que puso fin a la película. Hiciésemos lo que hiciéramos, Milos no estaba contento. Al final, ella soltó una risa maliciosa, como lo hizo Salieri más adelante en la escena, y la llevó adelante, de modo que el llanto de la gente, el clímax de Lacrimosa de Mozart y la tierra que se barría dentro de la tumba fueron repentinamente interrumpidos: «¡Ja, ja, ja! » La risa insulta al público y nos empuja a la siguiente escena. Estas son las habilidades documentales que vuelven a aparecer: entrar, encontrar estos restos y reutilizarlos.

Tengo que ser el malo y decir: «No me gusta esta escena. Se interpone en mi camino». Nos llevó seis meses llegar a las tres horas y media, y luego otros seis meses hasta llegar a las dos horas y media. Tuvimos que perder muchas cosas increíbles, incluidas escenas con Kenneth MacMillan como Schlumberg, cuya hija Mozart intenta enseñar mientras es interrumpida por perros rebeldes. Milosz lo llamó para disculparse y luego lo reintegró para el montaje del director.

Después de construir la película, Milosz tuvo la idea de que en la escena final, mientras el Salieri mayor es llevado a través del asilo acompañado de un hermoso concierto para piano, deberíamos escuchar la risa aguda de Mozart por última vez antes de que pasaran los créditos. No tuvimos una risa estúpida que hubiera funcionado en este contexto y tuvimos que reintegrar a Tom. Él dijo: «¡Lo siento, no puedo!» Y al principio no pudo encontrar el sonido distintivo que surgía fácilmente en la producción. Al final llegamos allí.

Creo que la escena en la que Mozart moribundo dicta su Réquiem a Salieri es una de las mejores escenas del canon cinematográfico. Uno de los momentos que utilizamos fue en realidad un error: algo salió mal con el auricular que transmitía la música a Tom para que pudiera cantar con el tono y el tempo correctos. Pero realmente funciona: Mozart parece absorber y alcanzar algo. De hecho, Tom estaba esperando su señal.

Había que tener la música en mente -siempre- cortándola a favor o en contra del compás, pero manteniendo ese flujo hasta que la música se volviera esencial. Fue la mayor experiencia cinematográfica que he tenido. Trabajé con Milos, el genio. Nunca había visto a nadie manejar todos los aspectos de la producción cinematográfica con tanta maestría.